STUDIO BLACK HORSE ART RAFAŁ KOPANIA MALARZ
Dlaczego kupujemy obrazy ręcznie malowane?
STUDIO ARTYSTYCZNE B H ART Rafał Kopania
NASZE OBRAZY SA NIEPOWTARZALNE
nasze prace są grubo malowane przez co widać strukture farby oraz to,że zostały namalowane ręcznie a nie są to kopie z drukarek .
OBRAZY RĘCZNIE MALOWANE NA PŁÓTNIE
Nasze obrazy wykonujemy na markowych podobraziach płóciennych . Dzięki temu nie wymagaja one dodatkowej oprawy
Tworzymy obrazy niepowtarzalne i zawsze możesz mieć pewność , że nikt inny nie bedzie miał takiego samego dzieła jak Ty!
BH ART RAFAŁ KOPANIA OBRAZY
B.H Art to studio artystyczne prowadzone przez Rafała Kopanię, znanego polskiego malarza, którego prace odznaczają się oryginalnym stylem i wyjątkowym wyczuciem koloru. Wśród prac Kopani można znaleźć wiele obrazów abstrakcyjnych, które wyróżniają się na tle innych dzieł tego typu.
Obrazy abstrakcyjne z studia B.H Art to przede wszystkim dzieła, które nie przedstawiają konkretnych przedmiotów, ludzi czy krajobrazów, lecz bazują na wykorzystaniu form, kolorów i faktur, by w ten sposób wywołać w widzu emocje i skłonić go do refleksji.
Charakterystyczne dla prac Rafała Kopani są nie tylko intensywne barwy, ale także ich kontrasty, które dodają obrazom dynamiki i życia. Często też na płótnie można znaleźć rozmyte granice między kolorami, co jeszcze bardziej podkreśla ich niestabilność i zmienność.
Ważnym elementem obrazów abstrakcyjnych z B.H Art jest też ich faktura, która jest bardzo zróżnicowana i dodaje obrazom trzeciego wymiaru. Rafał Kopania często stosuje grubą farbę, a także różnego rodzaju materiały, takie glinka lub szpachla malarska, co daje ciekawe efekty wizualne.
Niektóre z obrazów abstrakcyjnych z B.H Art są nasycone energią i ekspresją, podczas gdy inne są bardziej stonowane i subtelne. Wszystkie jednak mają wspólny cel - pobudzenie emocji i wywołanie wrażeń, które są trudne do opisania słowami.
W studiu B.H Art każdy obraz abstrakcyjny jest unikalnym dziełem sztuki, które powstało dzięki wizji i umiejętnościom artysty, a także dzięki wyobraźni i interpretacji widza. To właśnie dlatego prace Rafała Kopani zyskują coraz większą popularność wśród miłośników sztuki abstrakcyjnej i są chętnie wystawiane w galeriach i na aukcjach.
Obrazy abstrakcyjne z studia B.H Art to przede wszystkim dzieła, które nie przedstawiają konkretnych przedmiotów, ludzi czy krajobrazów, lecz bazują na wykorzystaniu form, kolorów i faktur, by w ten sposób wywołać w widzu emocje i skłonić go do refleksji.
Charakterystyczne dla prac Rafała Kopani są nie tylko intensywne barwy, ale także ich kontrasty, które dodają obrazom dynamiki i życia. Często też na płótnie można znaleźć rozmyte granice między kolorami, co jeszcze bardziej podkreśla ich niestabilność i zmienność.
Ważnym elementem obrazów abstrakcyjnych z B.H Art jest też ich faktura, która jest bardzo zróżnicowana i dodaje obrazom trzeciego wymiaru. Rafał Kopania często stosuje grubą farbę, a także różnego rodzaju materiały, takie glinka lub szpachla malarska, co daje ciekawe efekty wizualne.
Niektóre z obrazów abstrakcyjnych z B.H Art są nasycone energią i ekspresją, podczas gdy inne są bardziej stonowane i subtelne. Wszystkie jednak mają wspólny cel - pobudzenie emocji i wywołanie wrażeń, które są trudne do opisania słowami.
W studiu B.H Art każdy obraz abstrakcyjny jest unikalnym dziełem sztuki, które powstało dzięki wizji i umiejętnościom artysty, a także dzięki wyobraźni i interpretacji widza. To właśnie dlatego prace Rafała Kopani zyskują coraz większą popularność wśród miłośników sztuki abstrakcyjnej i są chętnie wystawiane w galeriach i na aukcjach.
DUŻE OBRAZY RECZNIE MALOWANE RAFAŁ KOPANIA
JAK PODPISUJE OBRAZY RAFAŁ KOPANIA ?
Rafał Kopania malarz abstrakcyjny podpisuje obrazy w pokazany poniżej sposób
Sygnatura R.Kop
CO TO JEST ABSTRAKCJONIZM ?
Sygnatura R.Kopania
Oraz sygnatura B.H
Rafał Kopania również podpisuje się pełnym imieniem i nazwiskiem z tyłu obrazu , dodatkowo wpisuje date powstania pracy .
Inwestowanie w obrazy Rafała Kopani może być dobrym wyborem dla wielu powodów.
Po pierwsze, Kopania to coraz bardziej uznawany i doceniany artysta, którego prace zdobyły wiele nagród i wyróżnień . Jego styl abstrakcyjny jest unikalny i rozpoznawalny, co przekłada się na wysoką wartość jego dzieł na rynku sztuki.
Po drugie, prace Rafała Kopani są bardzo zróżnicowane i różnorodne, co oznacza, że każdy może znaleźć coś dla siebie w jego kolekcji. Artysta eksperymentuje z różnymi technikami malarskimi i materiałami, co czyni jego dzieła jeszcze bardziej interesującymi i niepowtarzalnymi.
Po trzecie, obrazy Rafała Kopani odznaczają się wysoką jakością wykonania. Kopani to artysta o wieloletnim doświadczeniu, który doskonale opanował swoje rzemiosło. Jego prace są starannie malowane i wykonane z najlepszych materiałów, co gwarantuje ich trwałość i trwałą wartość.
Po czwarte, obrazy Rafała Kopani cieszą się coraz większą popularnością wśród kolekcjonerów i miłośników sztuki. Ich wartość może więc wzrosnąć wraz z upływem czasu, co czyni inwestycję w dzieła Kopani atrakcyjną i opłacalną.
Ostatecznie, inwestowanie w obrazy Rafała Kopani to także okazja do posiadania unikalnego dzieła sztuki, które może cieszyć oko i wzbogacać życie każdego dnia.
Po pierwsze, Kopania to coraz bardziej uznawany i doceniany artysta, którego prace zdobyły wiele nagród i wyróżnień . Jego styl abstrakcyjny jest unikalny i rozpoznawalny, co przekłada się na wysoką wartość jego dzieł na rynku sztuki.
Po drugie, prace Rafała Kopani są bardzo zróżnicowane i różnorodne, co oznacza, że każdy może znaleźć coś dla siebie w jego kolekcji. Artysta eksperymentuje z różnymi technikami malarskimi i materiałami, co czyni jego dzieła jeszcze bardziej interesującymi i niepowtarzalnymi.
Po trzecie, obrazy Rafała Kopani odznaczają się wysoką jakością wykonania. Kopani to artysta o wieloletnim doświadczeniu, który doskonale opanował swoje rzemiosło. Jego prace są starannie malowane i wykonane z najlepszych materiałów, co gwarantuje ich trwałość i trwałą wartość.
Po czwarte, obrazy Rafała Kopani cieszą się coraz większą popularnością wśród kolekcjonerów i miłośników sztuki. Ich wartość może więc wzrosnąć wraz z upływem czasu, co czyni inwestycję w dzieła Kopani atrakcyjną i opłacalną.
Ostatecznie, inwestowanie w obrazy Rafała Kopani to także okazja do posiadania unikalnego dzieła sztuki, które może cieszyć oko i wzbogacać życie każdego dnia.
Abstrakcjonizm (łac. abstractio „oderwanie”) – kierunek we współczesnych sztukach plastycznych, który charakteryzuje się wyeliminowaniem wszelkich przedstawień mających bezpośrednie odniesienie do form lub przedmiotów obserwowanych w rzeczywistości. Jest to sztuka abstrakcyjna, bezprzedmiotowa. Malarze abstrakcyjni szukali nowych form tj.: linia – plama, pion – poziom, odrzucając figuratywność na rzecz wewnętrznej konstrukcji obrazu układu linii barwnych plam, prostych form geometrycznych. Malarstwo to pragnęło wyzwolić się od tematu, odejść od rzeczywistości, zrezygnować z naśladowania natury, dopuszczając inspiracje naturą[1]. Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Hilma af Klint, Wassily Kandinsky, Edward Munch.
Abstrakcjonizm dzieli się na geometryczny (nazywany nieorganicznym lub zimnym) oraz na niegeometryczny (analogicznie nazywany też organicznym lub ciepłym)
Spis treści
1 Początki sztuki abstrakcyjnej
2 Założenia abstrakcjonizmu
3 Przedstawiciele abstrakcjonizmu
4 Nurty abstrakcjonistyczne
5 Zobacz też
6 Przypisy
7 Bibliografia
Początki sztuki abstrakcyjnej
Abstrakcja w rzeczywistości istniała w sztuce od zawsze. Jest to w zasadzie pierwszy przejaw w sztuce. Taką formę plastyczną możemy oglądać na paleolitycznych amuletach, czy w prehistorycznych jaskiniach, takich jak Lascaux i Altamirze. Potem abstrakcjonizm widoczny jest we wszystkich kulturach świata, na przykład w formie ornamentów.
Za pierwszy obraz abstrakcyjny przez długi czas uważało się dzieło Wassily’ego Kandinsky’ego, „Kompozycję nr. V” z 1911 roku - sam Kandinsky zabiegał o uznanie historycznej rangi swojego dzieła.[2] Najnowsze ustalenia historyków sztuki wskazują jednak, że wiele lat przed Kandinskim swoje obrazy spełniające kryteria sztuki abstrakcyjnej tworzyła szwedzka malarka Hilma af Klint - serię monumentalnych prac The Ten Biggest stworzyła już w 1907 roku.[3]
Jedna z prac z serii Ten largest / The Ten Biggest (1907) szwedzkiej malarki Hilmy af Klint uważanej obecnie za prekurskorkę abstrakcjonizmu w sztuce
Założenia abstrakcjonizmu
Abstrakcyjny znaczy oderwany, ogólny. W sztuce oznacza niepodobny do żadnego tworu natury. Dzieło abstrakcjonizmu jest więc „nieprzedstawiające”. Forma dzieła ma zależeć tylko od osobowości artysty.
Przedstawiciele abstrakcjonizmuPrzedstawicielami tego nurtu byli: Roger Bissière, Theo van Doesburg, Lucio Fontana, Sam Francis, Nahum Gabo, Vilmos Huszár, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, František Kupka, El Lissitzky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Sophie Taeuber-Arp, Victor Vasarely, Mikołaj Wołkowycki, Enrico Accatino.
źródło https://pl.wikipedia.org/wiki/Abstrakcjonizm
Do szybko zyskujących artystow abstrakcjoniuzmu śmiało możemy wskazać
Abstrakcjonizm dzieli się na geometryczny (nazywany nieorganicznym lub zimnym) oraz na niegeometryczny (analogicznie nazywany też organicznym lub ciepłym)
Spis treści
1 Początki sztuki abstrakcyjnej
2 Założenia abstrakcjonizmu
3 Przedstawiciele abstrakcjonizmu
4 Nurty abstrakcjonistyczne
5 Zobacz też
6 Przypisy
7 Bibliografia
Początki sztuki abstrakcyjnej
Abstrakcja w rzeczywistości istniała w sztuce od zawsze. Jest to w zasadzie pierwszy przejaw w sztuce. Taką formę plastyczną możemy oglądać na paleolitycznych amuletach, czy w prehistorycznych jaskiniach, takich jak Lascaux i Altamirze. Potem abstrakcjonizm widoczny jest we wszystkich kulturach świata, na przykład w formie ornamentów.
Za pierwszy obraz abstrakcyjny przez długi czas uważało się dzieło Wassily’ego Kandinsky’ego, „Kompozycję nr. V” z 1911 roku - sam Kandinsky zabiegał o uznanie historycznej rangi swojego dzieła.[2] Najnowsze ustalenia historyków sztuki wskazują jednak, że wiele lat przed Kandinskim swoje obrazy spełniające kryteria sztuki abstrakcyjnej tworzyła szwedzka malarka Hilma af Klint - serię monumentalnych prac The Ten Biggest stworzyła już w 1907 roku.[3]
Jedna z prac z serii Ten largest / The Ten Biggest (1907) szwedzkiej malarki Hilmy af Klint uważanej obecnie za prekurskorkę abstrakcjonizmu w sztuce
Założenia abstrakcjonizmu
Abstrakcyjny znaczy oderwany, ogólny. W sztuce oznacza niepodobny do żadnego tworu natury. Dzieło abstrakcjonizmu jest więc „nieprzedstawiające”. Forma dzieła ma zależeć tylko od osobowości artysty.
Przedstawiciele abstrakcjonizmuPrzedstawicielami tego nurtu byli: Roger Bissière, Theo van Doesburg, Lucio Fontana, Sam Francis, Nahum Gabo, Vilmos Huszár, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, František Kupka, El Lissitzky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Sophie Taeuber-Arp, Victor Vasarely, Mikołaj Wołkowycki, Enrico Accatino.
źródło https://pl.wikipedia.org/wiki/Abstrakcjonizm
Do szybko zyskujących artystow abstrakcjoniuzmu śmiało możemy wskazać
